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文/本報記者 張嘉

在歷經(jīng)三年的當(dāng)觀的想精心創(chuàng)作后，中文版話劇《悲慘世界》終于在今年1月19日揭開了神秘的眾和面紗。作為首批觀眾，象力kaiyun官方網(wǎng)站入口“青睞”會員們踏上了前往蘇州的劇場劇產(chǎn)旅程，親臨現(xiàn)場觀賞了這部大劇的上空時可生預(yù)演。這也是匯聚“青睞·戲劇文化之旅”2024年的第二站。

雨果的當(dāng)觀的想《悲慘世界》是部長達(dá)120余萬字的鴻篇巨制，如何將其改編成一部話劇，眾和無疑是象力一項艱巨的挑戰(zhàn)，也難怪大家在看劇之前都是劇場劇產(chǎn)一副好奇的態(tài)度，內(nèi)心充滿未知，上空時可生結(jié)果卻是匯聚被驚喜擊中。

作為《悲慘世界》的當(dāng)觀的想首部中文版話劇，央華版的眾和《悲慘世界》無疑達(dá)到了“開年大戲”的高標(biāo)準(zhǔn)，為央華2024年的象力演出季贏得了亮眼的“開門紅”。整部劇加上中場休息的20分鐘，總時長達(dá)到了210分鐘。晚上7點半的演出，結(jié)束時已是深夜11點。被劇情感動的“青睞”會員們，在與主創(chuàng)人員的演后談中又度過了一個小時，直至午夜12點才離開劇院。盡管身體疲憊，但大腦卻保持著興奮，精神更是得到了極大的滿足。這次觀劇的“青睞”會員中，有兩位中學(xué)生并未讀過原著，但他們在觀劇時都被深深吸引，其中一位甚至第二天專門前往書店購買了《悲慘世界》的原著小說。

而這個結(jié)果，或許也是舉辦“青睞·戲劇文化之旅”的意義之所在。

120余萬字的原著小說被寫成4萬字的劇本米里哀主教的那句話是話劇的主要路徑

《悲慘世界》被譽(yù)為“人類苦難的百科全書，人性向善的精神史詩”，巨大的篇幅涵蓋了拿破侖戰(zhàn)爭和之后十幾年的歷史，塑造了冉·阿讓、米里哀主教、芳汀、沙威、珂賽特、愛波妮等近百位人物形象?！侗瘧K世界》迄今已被譯成17種語言，美國、英國、日本、西班牙等國均有電影翻拍版本。kaiyun官方網(wǎng)站入口《悲慘世界》音樂劇也曾在35個國家用21種語言進(jìn)行過演出。

擔(dān)任中文版話劇《悲慘世界》導(dǎo)演的是法國國立人民劇院院長、被譽(yù)為當(dāng)今法國“戲劇之王”的讓·貝洛里尼，他與老搭檔、他的藝術(shù)合作者馬修·科布倫茨一起將原文120余萬字的小說，寫成了4萬字的話劇劇本。

馬修·科布倫茨與中方導(dǎo)演張瑞，演員羅永娟、李其炫參加了演后談。談及劇本創(chuàng)作，張瑞介紹，最開始他們選過很多不同版本的劇本，“包括雨果兒子夏爾·雨果的一個純對話式的劇本，還翻譯過一個英文版劇本，但認(rèn)為都不太適合。最終決定讓·貝洛里尼和馬修來做現(xiàn)在這樣一個形式的劇本，這是他們的原創(chuàng)劇本。去年7月第一個階段排練的時候，他們拿出了劇本初稿，我們用了三周的時間做讀本工作坊研究。”

馬修·科布倫茨表示，有一句法語諺語說，每一只蜜蜂都會在花叢中找到自己的花蜜，“所以就像《悲慘世界》原著小說一樣，每個人都可以從中找到自己的那一份花蜜。我們對這部作品進(jìn)行了大量的刪減，才能夠達(dá)到最后3個多小時的話劇呈現(xiàn)。我們努力在這個高山之中，尋找其中最閃耀的鉆石。希望對大家來說，沒有覺得話劇有點干、有點短?！?/p>

三個多小時的戲劇演出要呈現(xiàn)原著精髓，既不破壞讀者對于原著的印象，又要在演員和觀眾之間培養(yǎng)一場真誠、夢幻而又具體的對話，并保持作品的敘事密度、復(fù)雜性和強(qiáng)度，這是一個巨大的挑戰(zhàn)。原著小說花蜜太多，如何采到最為香甜的花蜜？120余萬字的內(nèi)容，最終化為4萬字劇本，究竟是如何取舍的？

張瑞介紹，在央華戲劇決定做《悲慘世界》，前期和讓·貝洛里尼導(dǎo)演溝通的階段，雙方就確定了有一點一定要在話劇里保留，“就是冉·阿讓出獄后的人生軌跡離不開米里哀主教，米里哀主教給他燭臺時說‘先生您不要忘記了，您答應(yīng)過我的，要用這筆錢變成一個誠實的人?！?/p>

馬修表示，這也是他和讓·貝洛里尼導(dǎo)演認(rèn)可的，《悲慘世界》呈現(xiàn)的是重塑自我的意志、選擇未來道路的力量，有勇氣向被拒之門外的人伸出援助的手，它不局限于一個世紀(jì)或時代。“這個故事最好的總結(jié)無疑是雨果的原詞：‘有一個比大海還浩瀚的戲劇，那就是天空。有一個比天空還遼闊的戲劇，那就是靈魂深處?！覀円谖枧_上展現(xiàn)的，正是這遼闊的靈魂深處。故事的主角是冉·阿讓，他在經(jīng)歷過苦難的深淵后看到了人生的第二次機(jī)會。他與善良相遇，從邪惡中得到救贖。冉·阿讓的形象代表著人生的第二次機(jī)會、救贖和蛻變。膽小鬼也能成為天使?！?/p>

因為米里哀主教，冉·阿讓被重塑，馬修認(rèn)為，米里哀主教的那句話就是話劇第一幕的一個主要路徑，第一卷的故事就是從米里哀主教開始，到冉·阿讓去救珂賽特，達(dá)到他的救贖。第二卷則講述十年以后，“這其中肯定有很多東西被我們舍掉了，但是，關(guān)于革命的、激情的、愛情的、青春的，我們還要有所保留。我們也跟央華的團(tuán)隊討論過，認(rèn)為還是要保持happy-ending（圓滿結(jié)局），所以有了珂賽特和馬呂斯的婚禮，以冉·阿讓的去世作為整部話劇的結(jié)尾?！?/p>

原本馬呂斯說的一段敘述性臺詞在演出三天前換成了由冉·阿讓說

《悲慘世界》是導(dǎo)演讓·貝洛里尼孩童時期讀的第一本名著，一直伴隨他到現(xiàn)在，他認(rèn)為雨果是一座高大的燈塔，“我們可以從這個燈塔看到世界的美好。通過這部作品，每個人能從內(nèi)心深處挖掘人性善良的一面，或者相反，人性丑惡的一面。這個劇本的主角實際上就是這本書。我們的排練過程，可能會是一個迷失的過程，但是一旦迷失了，我們就趕快再回到這本書里，回到作品里?！?/p>

馬修表示，他和讓·貝洛里尼導(dǎo)演在一番考慮后決定保留其中的整段敘述和對白，同時保存作者與讀者之間的直接對話關(guān)系。因此在話劇《悲慘世界》中，他們沒有重新構(gòu)建人物對話，而是將原著中不同片段構(gòu)建拼接，“所有的臺詞都是雨果的原詞?！?/p>

除了角色臺詞，還會有很多完全來自原著小說的講述性臺詞。演員除了要飾演角色外，還要擔(dān)任“講述者”，為觀眾講解《悲慘世界》這部小說。導(dǎo)演這樣做的目的是哪怕觀眾在進(jìn)入劇院前不了解原著和兩三百年前的歐洲歷史，也能看懂話劇，“不只是大人能看懂，孩子也能看懂?！?/p>

張瑞透露，劇本中很多敘述性的臺詞，其實沒有指定一定要由哪個角色來說，“原本排練時，馬呂斯有句臺詞是說‘如果只見過男人的悲慘，還什么都沒見過呢，還應(yīng)該見見女人的悲慘；如果只見過女人的悲慘，還什么都沒見過呢，應(yīng)該看看孩子的悲慘?！?，我們在排練的第二階段，也就是去年12月底的時候，發(fā)現(xiàn)這段臺詞可能由劉燁老師扮演的冉·阿讓來說更合適。在進(jìn)行了十天的合成和彩排之后，發(fā)現(xiàn)確實是這樣。所以，我們在演出三天前，把這段臺詞給了劉燁，這樣讓整部劇的觀感更流暢，整個演出結(jié)構(gòu)也更合理?！?/p>

談及《悲慘世界》的臺詞，參加演后談的幾人都表示，讓自己喜愛的臺詞太多了，如果每人列舉一句的話，扮演流浪男孩小加弗洛什的演員羅永娟選擇的是：“巴黎有一個孩子，森林有一只鳥，鳥兒叫麻雀，孩子叫小淘氣?！彼嘎蹲约好磕钇疬@句臺詞時就感動得想哭，“我給小加弗洛什寫了一封信，說很高興認(rèn)識他，并且能夠成為他。實際上，我跟他年齡相差太多了。但是，我相信我的內(nèi)心也住著一只小鳥，也有童真。我很感動，因為扮演他，讓我找到了我內(nèi)心的那束光，那束光就是勇敢、無畏和自由?！?nbsp;扮演貢博非的李其炫說最感動他的臺詞是冉·阿讓在最后對著天空說那個送他銀器的人對他的所作所為還滿意嗎？“這一段我覺得特別感動?！?/p>

馬修則列舉了兩句臺詞：“有的時候失去讓我們認(rèn)識到愛的存在”和“我們要在做好事面前后退嗎”。

讓·貝洛里尼除了是編劇、導(dǎo)演，還擔(dān)任了燈光設(shè)計

此次參與《悲慘世界》的演員，既有話劇行業(yè)的，也有來自昆曲、相聲、蘇州評彈等藝術(shù)行業(yè)的。讓·貝洛里尼說，他每天都在從演員身上獲取不同的能量，同時也“追求演員本人和角色的融合”。

劉燁、張可盈、李菁等演員在舞臺上的表現(xiàn)頗受好評，“青睞”會員們紛紛表示被“圈粉”，而整部劇的舞臺、音樂、燈光等，也成為大家津津樂道的話題。本劇的舞美設(shè)計、服裝設(shè)計、音樂與燈光團(tuán)隊均由法國藝術(shù)家擔(dān)綱。讓·貝洛里尼除了是編劇、導(dǎo)演，還擔(dān)任了燈光設(shè)計，經(jīng)他調(diào)出的燈光神秘而莊嚴(yán)，讓人驚嘆。

至于被大家稱贊的音樂，馬修表示，音樂對他們來說，就像人的脊柱一樣，是重要的存在?！耙魳吩谠捳Z之中，話語也在音樂之中，它是一個很重要的連接。所以，一直讓音樂家、樂手們在現(xiàn)場陪伴著演員，這是一種把靈魂內(nèi)在的東西向外釋放出的很重要的過程。這也是一種節(jié)奏的關(guān)聯(lián)，還是一種和諧的關(guān)聯(lián)。我們有鼓、手風(fēng)琴、鋼琴，這次有使用一些之前錄制好的音樂，也有現(xiàn)場音樂?，F(xiàn)場音樂跟演員有同呼吸的感覺，就像我們的手風(fēng)琴樂手，他看到劉燁坐下來，他會停下來。如果是放音樂錄音，那就是演員去找錄音了?！?/p>

馬修非常欽佩讓·貝洛里尼的全能，認(rèn)為他讓這部戲別具魅力，“他本身也是一個作曲家和指揮家，作為《悲慘世界》導(dǎo)演，他將這些完美地融為一體，他其實也是一個畫家，因為他還自己做燈光?！?nbsp;音樂總監(jiān)塞巴斯蒂安·特維也曾透露他們的創(chuàng)作首先從音樂開始，“音樂與演員的聲音、舞臺的燈光形成了一個整體?！倍趧?chuàng)排的過程中，導(dǎo)演經(jīng)常以即興鋼琴演奏的方式為演員“說戲”，從而更好地進(jìn)入角色。

戲劇是活的文學(xué)，給觀眾以想象的自由，與演員一起完成戲劇的演出

張瑞說自己做戲有十多年，參與了很多部大戲的創(chuàng)作和制作，2023年7月10日這個日期對他來說非常重要，“近幾年，可能跟自己的經(jīng)歷、身邊環(huán)境發(fā)生的變故有關(guān)，劇場生態(tài)、演出生態(tài)和大家的觀劇習(xí)慣都有了變化，我自己覺得對現(xiàn)在的戲劇環(huán)境沒有太大信心。但是當(dāng)7月10日我們第一天進(jìn)入《悲慘世界》排練的時候，讓·貝洛里尼說了一句話，讓我重新?lián)炱鹆艘话押陀^眾連接的鑰匙，打開了和大家連接的門鎖。他說，我不知道什么是真正的戲劇，但當(dāng)觀眾的想象力和演員的想象力在劇場上空匯聚的時候，可能戲劇就產(chǎn)生了。”

張瑞說這句話對他影響非常大，“觀眾的反饋對我們來說很重要。因為我們是跟觀眾一起創(chuàng)作這部戲，演員在臺上是否能夠引領(lǐng)觀眾，讓觀眾產(chǎn)生畫面，產(chǎn)生想象力，跟演員的表演有關(guān)系，跟演員的想象力有關(guān)系，跟我們整個舞臺的呈現(xiàn)方式、舞臺上所有元素的行動性都有關(guān)系。也就是說，我們可能和觀眾一起，走向戲劇的一個新的空間可能性?！?/p>

馬修也認(rèn)為，戲劇不是完全在舞臺上，或者是在一個房間，在一個廳中，它其實是演員的瘋狂和觀眾的想象力相遇的過程，它是大家共同創(chuàng)造的，“這是戲劇的存在?！?/p>

在讓·貝洛里尼和馬修看來，戲劇是活的文學(xué)，必須給予觀眾極大的自由，即想象的自由?！皯騽【褪且环N識別和認(rèn)知的體驗。演員的表演仿佛是在回憶那些浮現(xiàn)到他們記憶中的幽靈，而觀眾則從這些幽靈中看到了自己的靈魂。對我們來說，戲劇就作用于這種雙重的癡迷。演員交流表達(dá)的真摯、臺詞的準(zhǔn)確性、對回憶激活的畫面感，是指導(dǎo)我們舞臺工作的三大支柱。我們在未知中不斷摸索，探尋能夠融合詩人言詞、導(dǎo)演構(gòu)思、演員想象和觀眾心靈的戲劇演出?！?/p>

張瑞說自己從2014年開始，和很多外國導(dǎo)演合作過，讓和馬修是唯一一組會聽中國演員臺詞的外國導(dǎo)演，“他們一開始就會說‘你在說什么，我聽不懂，你要跟我說’，他們真的聽得懂，因為他們能感覺到演員眼神里有沒有那個畫面，是不是在跟觀眾講。我們在排練的過程當(dāng)中其實是有意的，就是讓演員不要演，這有些像一個悖論。我們一方面想看到演員在臺上的真實感受，但是我們另一方面又不想看到演員造假的人物形象。我們想讓大家在觀劇的過程當(dāng)中，能夠找到一種類似于閱讀的快感。”

是演員走進(jìn)角色嗎？還是讓角色自然而然地落到演員身上？讓和馬修認(rèn)為沒有一定之規(guī)，也沒有特定的方法。“我們只知道，有兩個相對獨立的存在：演員和角色。兩個實體。演員有他自身的性格特點，他必須帶著他自己的特點、過去和經(jīng)歷去表演。他需要把作品的書面語言和角色與他自身的特殊經(jīng)歷進(jìn)行糅合，同時連帶當(dāng)今世界的氣息?！?/p>

在他們看來，劇場的魅力，就是每一場的觀眾和演員都是在當(dāng)下，一起來呼吸來完成這個事情?！拔覀円嬖V觀眾這個故事是什么，我們的每一句臺詞的背后是什么，我們要講的東西是什么，這個是我們一直在追尋的一個東西?！?/p>

不僅看到悲慘，也能看到希望，告訴人們?nèi)绾螢樯?/p>

讓·貝洛里尼和馬修認(rèn)為，《悲慘世界》讓我們看到人類靈魂的至惡，也向我們展示了人類靈魂的至善。這也是他們將這部作品搬上舞臺的意義，“它是屬于歷史，但是它也是屬于現(xiàn)在的?！彼囆g(shù)總監(jiān)王可然表示，此次制作的《悲慘世界》是國內(nèi)第一部中文版的《悲慘世界》話劇，觀眾可以拋掉語言壁壘，更好地感受故事中蘊(yùn)含的精神力量。“希望《悲慘世界》能像水一樣浸潤在觀眾心里，成為一部真正的藝術(shù)品，告訴人們?nèi)绾螢樯??！?/p>

讓·貝洛里尼在排練第一天時就說：“對我來說，書里最美的、最好的人物形象是米里哀主教。米里哀主教相信人類的善，我們在一起做戲劇的時候，我們就是相信人類的善。”

馬修表示，小說《悲慘世界》最打動他的是，雨果對于人類進(jìn)步的美好希望，“小說中的所有人，冉·阿讓也好，芳汀也好，甚至兇狠的客棧老板德納第夫婦，他們其實都是社會底層，生活都不容易，雨果在刻畫他們的善與惡時，仍對人類抱有美好愿望。雨果在給我們描述這些人物的時候，并沒有用向上或向下的視角。他采取的是平視的視角，眾生平等?！?/p>

馬修希望觀眾在看《悲慘世界》時不僅看到悲慘，也能看到希望，“我們當(dāng)下也一樣，在經(jīng)歷過不好的人生經(jīng)歷后，我希望我們對生活仍充滿希望，我們希望觀眾在看過這個戲，走出去的時候，更珍惜當(dāng)下的生活。他們和愛人、和家人、和親人、和朋友更加相愛。這是我們創(chuàng)作話劇《悲慘世界》的一個目的?！?/p>

正如同《悲慘世界》的演出海報，“悲慘世界”字體源自弘一法師筆法，其中的“悲”字，更是出于“悲欣交集”，雨果寫于1862年的《悲慘世界》仿佛就順著這幾個漢字，落在了中國的大地上，時空相隔遙遠(yuǎn)，但卻是人人都能懂得的苦難、掙扎與救贖。這也是戲劇的魅力，它是遼遠(yuǎn)的，不受影像約束，是一個開關(guān)，幫你打開心靈，超越塵世，也更加理解塵世。

蘇州預(yù)演之后，《悲慘世界》1月26日至28日在北京開啟了首演，該劇還入選了“2024中法精品人文交流活動”名單，并成為“中法文化旅游年和中法建交60年”項目，將去法國演出，希望它能在法國覓得知音，呈現(xiàn)一部屬于中國的、屬于世界的話劇《悲慘世界》。

攝影/王曉溪