有些戲迷如我，避坑每年都罵小劇場，豈獨曲每年都看小劇場。傷心云開app官方入口下載因此，小青小劇對繁星戲劇村的場戲小劇場戲曲藝術(shù)節(jié)觀感也頗為復(fù)雜：一方面非常感激藝術(shù)節(jié)讓身處北京的觀眾有更多機會了解地方戲主創(chuàng)的“精神狀態(tài)”，另一方面對這些“精神狀態(tài)”下的避坑舞臺呈現(xiàn)總是嫌棄多于驚喜。

多年小劇場肉身“踩雷”，豈獨曲總結(jié)了些許心得，傷心最終在今年獲得了比較成功的小青小劇實踐。如有雷同，場戲那說明您也沒少為小劇場花時間。避坑

總有劇種可以作為小劇場壓艙石

此處指且僅指梨園戲。豈獨曲

梨園戲持續(xù)進(jìn)京演出，傷心大概從2010年秋季曾靜萍攜《董生與李氏》獻(xiàn)演北大百年講堂開始。小青小劇和我看戲年限仿佛的場戲北京戲迷，也大多是從那一年開始接觸梨園戲，不管是新奇的壓腳鼓還是繁難的十八步科母，真是早難道好處相逢無一言?！岸睢笔?strong>云開app官方入口下載一個很難得的集劇種、劇本與演員魅力于一身的新編戲，后來梨園團(tuán)在北大的演出也是以新編戲為主，比如《御碑亭》，可惜觀感不如“董李”。曾靜萍本人偶爾會露一兩折傳統(tǒng)戲，我就在東城區(qū)文化館看過《大悶》。后來比較穩(wěn)定的就是新一代演員帶著恢復(fù)的傳統(tǒng)戲串折來參加小劇場藝術(shù)節(jié)，比如前幾年的《朱文》《劉智遠(yuǎn)》《高文舉》，還有今年的《呂蒙正》的《打趕》《過橋入窯》《辭窯》。

呂蒙正，或者《寒窯記》《彩樓記》，本就是各劇種常演常新的經(jīng)典敘事，看點無非是小姐由富入貧開始接受生活毒打、秀才在所有人面前死鴨子嘴硬的機鋒和誤會。類似“三擊掌”“探寒窯”這樣父女爭鋒、母女共情的折子“競品”過多，也就不成為該劇的精華。全劇舞臺演出最多、笑果最好的一直是《評雪辨蹤》。梨園戲此次繞開了這段，而選了更能體現(xiàn)該劇種表演實力的《入窯》《辭窯》。無論是過橋的移步換景，兩折的首尾對照，還是辭窯的“宮花換繡球”，都令人耳目一新?？戳四敲炊鄤》N、那么多劇目的寒窯，還是第一次看到進(jìn)出窯門認(rèn)真卷簾子放簾子的——相較那種水袖耍得跟風(fēng)火輪一樣的進(jìn)出窯門，別有一番風(fēng)味。

我這種不諳方言因而對梨園戲的演唱欣賞有限的觀眾，還能一直受其吸引，皆因它寓體察入微的人情于精致細(xì)膩的科步動作中。而這正是如今普遍帶麥克風(fēng)演出的小劇場唯一能放大的戲曲表演的核心競爭力。所可感者情，所可嘆者功。而在小劇場藝術(shù)節(jié)多年一以貫之讓觀眾充分體會這兩者，也就是梨園戲了。

連綴舊戲多半能看增益首尾難得簡潔

在還進(jìn)劇場看戲的觀眾心中，“新編戲”即使不是難看的同義詞，也是近義詞。這也是小劇場并不和大劇場共享同一撥觀眾的原因。但難看并非新編戲的原罪，畢竟四大名旦也好，四大須生也罷，傳下來的看家戲，也多是新編戲，或是在原有折子的基礎(chǔ)上連綴舊戲、增益首尾而成，也算新編戲。后一種明顯更保險：折子能傳下來自有其情感烈度和表演難度上的可取性，可以招來看技藝的舊雨，而讓故事變得完整自然，也會吸引看故事的新知。

那么對于觀眾來說，選擇這樣改編而成的新編戲，也降低了觀看的風(fēng)險。何況現(xiàn)下流行的不再是增益首尾，而是同題集納。今年人民劇場小劇場京劇“群英會”上演的京劇《思·凡》，和在繁星戲劇村上演的川劇《離恨天·審》，都是這樣的串折。因此去看如何“串”上，也是老觀眾的新命題。

成都市川劇研究院10月底剛在長安大戲院用折子戲為北京觀眾展示了年輕演員的基本功，11月又到繁星演這樣的串折，讓人對演出質(zhì)量放了一半心。何況劇目以審渣男為主軸，審的這三個渣男中還有渣得和通行版本十分不一樣的申桂升，是非常有劇種特色的一出。

看罷不由得令人欽佩年輕主創(chuàng)的創(chuàng)作力：挑的三個文生分別是戴桃葉紗的官生王魁、穿鴛鴦褶子的巾生申桂升和戴藍(lán)蘇的商人姚安，身份小有差別，表演功法尤其川劇小生最負(fù)盛名的褶子功自然也不完全相同。與之對應(yīng)的由同一人飾演的旦角也跨越了“正旦”“閨門旦”“鬼狐旦”的類型。全場在高腔的幫腔之余，借檢場甚至樂隊多次突破第四堵墻，真是全方位展示了劇種的實力。

演后交流主創(chuàng)也解答了我的疑問，之所以選擇《雙魂報·殺妻洞房》的姚安，而不是身份、裝束差不多而更為出名的《酒樓曬衣》的陳商，是考慮《雙魂報》技藝繁雜而傳承不廣，想要借著排新戲的機會學(xué)老戲——態(tài)度令人激賞。

唯二有遺憾的，一是結(jié)尾已知三人怙惡不悛后仍有大段的唱演，意在展示更多的技巧如吐血、僵尸、甩發(fā)，卻也算不得豹尾。二是對我這種川劇母語觀眾而言，很明顯能感覺連綴部分的說白發(fā)音不夠講究。當(dāng)然這對一個演出場次不到兩位數(shù)的新編戲來說未免求全責(zé)備。況且，年輕一代演員發(fā)音咬字的去方言化，在整個地方文化空心化的當(dāng)下，并不是川劇一個劇種的問題。

老戲新編也無妨不要輕易試吃全原創(chuàng)

香港西九文化區(qū)戲曲中心今年帶來了三出戲，誠意極足。頭兩出《霸王別姬》《文廣探谷》，都是前幾年創(chuàng)排的、有老戲基礎(chǔ)的新編，最新的一出《奉天承運》是一個完全原創(chuàng)的劇本。同樣主題先行，有老戲底子的兩出，對粵劇的功架、開打和唱腔都有充分展示。聚焦人性幽微的宮斗戲《奉天承運》和前兩出乃至和同樣產(chǎn)自香江的粵語話劇如《親愛的，胡雪巖》共享一樣的藝術(shù)特色，節(jié)奏明快、轉(zhuǎn)場迅速、人物鮮明，看的當(dāng)時自然難以分神，看完之后卻不免有這種主題為什么我要看粵劇不看TVB舊劇的疑問。

全原創(chuàng)指的是同劇種內(nèi)無任何舊戲，也并非移植自兄弟劇種，因此京劇《吝嗇鬼》雖取材莫里哀同名劇作，也可被歸入此中?！读邌莨怼凡⒉浑y看，刪掉了原劇中的女兒感情線，收梢時就不免用上公堂認(rèn)親這種傳統(tǒng)橋段。但是一個以丑角挑梁的戲，主角仍然唱段多、板式繁雜，結(jié)尾還是直抒胸臆的反二黃，這也過于路徑依賴了。

有唱腔繁難的，自然就有不怎么彰顯唱腔特色的，說的就是全原創(chuàng)的越劇《宴祭》。該劇的主角是傅派花旦，傅派馳騁江湖的“花腔女高音”以及水袖，卻一個也沒出現(xiàn)。最吸引眼球的，就是舞臺上那每一折都要移動一下的、邊緣有立柱矗立如梅花樁一樣的多層次臺階。不管有什么寓意，所有舞美的基本要求應(yīng)該是為演出增色而不是增添障礙。這種不時讓演員趔趄，上下臺階都要盯著腳底下的設(shè)計，實在很難不分散演員乃至觀眾的注意力。

至于劇情，千禧年前后的《蝴蝶夢》尚在提倡“順乎自然是大道，男歡女愛本天性”，反擊男性對女性的精神控制和對女性情欲的規(guī)訓(xùn)，二十年后，越劇新編戲居然又落入男性靠語焉不詳?shù)拇蟮谰涂梢哉f服女性，而女性反過來卻必須依靠肉體勾引的窠臼。

指南至此，不免好笑。雖然基于這三條原理在觀戲前調(diào)整期待值，有助于降低跌破預(yù)期的失望值，但仍然不免賭一把年年杜鵑顏色新。人間亦有癡于我，豈獨傷心是小青，說的就是還在看“青京會”的諸位。